Dock Of The Bay. Festival de Cine Documental Musical 10 - 17 Enero 2015

Director: Natalie Johanna Halla
Año: 2014
País: España, Austria
Duración: 60 min.
Idioma original: Alemán
Protagonistas: Michael Andreas Haeringer, Nathalie Haeringer, Josef Bergmann, Gennady Dzubenko, Howard Griffith
Editores: Hanna Mutter
Guión: Natalie Johanna Halla
Productores: Natalie Johanna Halla
Productora: Creative Movies

¿De dónde surge la genialidad? Este documental relata la vida no cotidiana del pequeño genio del piano Michael Andreas Häringer y ofrece anécdotas desconocidas sobre sus famosos antepasados Franz Liszt y Sophie Menter.

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Director: Don Argott
Año: 2014
País: Estados Unidos
Duración: 90 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Lamb Of God
Editores: Demian Fenton
Cámara: Don Argott
Productores: Sheena M. Joyce
Productora: 9.14 Pictures

Es el año 2012 y todo parece irle de perlas al grupo metal Lamb of God, de Richmond, Virginia (Estados Unidos). Acaban de grabar su nuevo álbum, Resolution, y su cantante Randy Blythe celebra ya dos años de sobriedad. La primera mitad del nuevo trabajo de Sam Dunn y Scott McFadyen, sitúa a la banda, sus avances y desventuras: cómo empezaron de losers desesperanzados de pueblo, y el azaroso camino que les llevo a ganar Grammys e ir de gira con Metallica. Pero la mala suerte da al traste con la visión original de esta obra y la lleva al puro thriller. Íbamos recorriendo el mundo a través de sus fans, ahora Colombia y luego Jerusalén, cuando Randy Blythe (cantante) es acusado de homicidio tras la muerte en el año 2010 de un fan en la República Checa que se había lanzado del escenario. As The Palaces Burn se torna, así, en una película llena de emoción.

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Director: James Marcus Haney
Año: 2014
País: Estados Unidos, Australia, Reino Unido
Duración: 72 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Ben Howard & Band, The Staves, Nathaniel Rateliff, Bear's Den, Gill Landry, Ben Lovett
Editores: Kitty Green, Ty Johnson
Sonido: Timothy Dutch Vannette
Productores: Ty Johnson
Productora: Sideshow Alley

5 viejas autocaravanas VW. 4 bandas. 3 mil millas. 2 semanas. 1 gira gloriosamente al revés. La aventura comienza después de una noche final explosiva en el Festival de Música SXSW de Austin, donde las bandas (Ben Howard, The Staves, Nathaniel Rateliff, Bear's Den) se apiñan en sus vehículos y se dirigen al noreste. Actúan en todas partes, bares a graneros, desde habitaciones a tejados, abarrotando pequeños locales y cautivando a la multitud con sus sonidos únicos. Pero fuertes tormentas, averías varias y condiciones escarpadas les recuerdan que, a veces, para seguir adelante es necesario tirar todos a una. Con Ben Lovett de Mumford & Sons como presentador y la narración de Gill Landry, este documental trata de una gira moderna hecha al estilo antiguo.

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Director: Doris Dörrie
Año: 2014
País: Alemania
Duración: 86 min.
Idioma original: Español
Protagonistas: María del Carmen, Las Estrellas de Jalisco, Las Pioneras de Mexico
Editores: Frank Müller
Sonido: Daniel Seiler
Productores: Helge Albers
Productora: Flying Moon Filmproduktion

En el machista Mundo de la música Mariachi, muy pocas mujeres se dedican a ello. Al igual que las canciones que interpretan, esta película es una instantánea de amor, vida, muerte y todo lo que queda en medio. El Mariachi es una parte fundamental de la cultura mexicana. Es más que simplemente música: es un estilo de vida que observa el Mundo desde una perspectiva machista. El negocio es duro y las mujeres raras veces cuentan con algún aprecio en este dominio estrictamente masculino. No obstante, un puñado de mujeres músicas opta por convertirse en Mariachi. Detrás del telón de fondo de las celebraciones del popular 'Día de los Muertos', el director Doris Dörrie acompaña a las músicas en sus actuaciones por las calles de México y en sus vidas cotidianas. Cuando las mujeres Mariachi cantan acerca de la muerte, el amor y la pobreza, los terribles asuntos de la vida diaria en la Ciudad de México aparecen ligeramente más llevaderos.

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Director: Asbel Esteve Obiol
Año: 2014
País: España
Duración: 68 min.
Idioma original: Español
Protagonistas: Antonio Moreno, Pabellón psiquiátrico, Juan Antonio Canta
Editores: Salva Viñets
Guión: Asbel Esteve
Productores: Guillermo Rojas
Productora: La Sinyora Films, Dos de Catorce Producciones

Juan Antonio Castillo “Canta”, músico y dramaturgo conocido como “Patuchas”, fue un artista cordobés polifacético y tremendamente creativo. En los ochenta fue líder del grupo Pabellón Psiquiátrico, y en los 90 se reinventa como autor, director de teatro, cantautor y “one-man-show”. Por desgracia, el reconocimiento y la fama le llegan a destiempo, gracias a su canción más surrealista: “La danza de los 40 limones”. A partir de ese momento ya nada volverá a ser lo mismo. Pues de un día para otro, “Patuchas” se convertirá en un personaje mediático.

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Director: Nickolas Rossi
Año: 2014
País: Estados Unidos
Duración: 104 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Elliott Smith, Autumn de Wilde, Marc Swanson, Larry Crane, Chris Douridas, Aaron Espinoza, Jeremy Wilson, Ross Harris, Ashley Welch, Steve “Pickle” Pickering, Tony Lash, Kevin Moyer, Sean Croghan, Janel Jarosz, Pete Krebs, Tres Shannon, Joanna Bolme, Corey duBrowa, Slim Moon, Margaret Mittleman, Rob Schnapf, James Clark, John Chandler, Dorien Garry, Rob Sacher, Mark Flanagan, Jon Brion, Conan O’Brien, Paul Pulvirenti, Alyssa Siegel, Shon “Goldenboy” Sullivan
Editores: Eli Olson, Nickolas Rossi
Cámara: Jeremiah Gurzi, Nickolas Rossi
Productores: Jeremiah Gurzi, Kevin Moyer, Nickolas Rossi, Marc Smolowitz
Productora: Heaven Adores You LLC

A la fama conviene ir blindado, pero Elliott Smith prescindió de corazas. Ya en el año 1998 afirmaba: "soy la persona menos indicada para ser famosa". Un año antes había saltado al estrellato por la música de Good Will Hunting, de Gus Van Sant, y en cuatro años más se quitaría la vida. Heaven Adores You establece una conexión directa entre el filme, la chocante aparición de Smith en los Óscars, y su muerte. La culpa fue del show business ("Es lo peor que podría haberle pasado", afirman sus amigos), y este documental no teme señalar a la industria y a lo que su maquinaria puede hacerle a un alma sensible. Mediante charlas en la radio o entrevistas con allegados vemos la llegada al oneroso Olimpo de Smith, y el camino que le propulsó allí. Su infancia en Dallas (Texas), su asentamiento en Portland (Oregon), ciudad punk, su etapa en grupo (Heatmiser), su conversión a lo acústico ("se rebeló contra el ruido de su exbanda"), su fichaje por Kill Rocks Stars y el crecimiento del boca-oreja tras la aparición de Either/Or en 1997. Y la cuesta arriba (o abajo) que culminaría con su trágico fallecimiento. No estabas hecho para el negocio, Elliott.

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Director: Kikol Grau
Año: 2014
País: España
Duración: 50 min.
Idioma original: Español
Protagonistas: Eskorbuto
Editores: Kikol Grau
Sonido: Alejandra Molina
Productores: Kikol Grau

En la contaminada margen izquierda del río Nervión, Bilbao, a principios de los 80 (en un País Vasco caldeado por el paro y el terrorismo), Eskorbuto lanzaba sus primeras patadas y escupitajos musicales. La banda punk que revolucionó la música patria es retratada aquí de la forma más punk posible, en una chalada remezcla de material saqueado (con propósitos subversivos y divertidos) de películas, noticiarios y publicidad, junto con vídeos, directos y declaraciones del grupo, en una entrevista imaginaria guiada por sus canciones.

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Director: Linda Hakeboom
Año: 2014
País: Holanda
Duración: 57 min.
Idioma original: Holandés, Inglés
Protagonistas: Jelte Tuinstra, Tony Platt
Editores: Tim Roza, Linda Hakeboom
Sonido: Jaim Sahuleka
Productores: Linda Hakeboom
Productora: Vara

Laca de uñas, barra de labios, joyería: nada es demasiado para la maravilla musical neerlandesa Jett Rebel. Atrae al público como una estrella de buena fe con un talento y un carisma que coinciden. Su programa está lleno de apariciones televisivas, chicas gritando en primera fila y, mientras tanto, el trabaja enérgicamente en escribir nuevas canciones. Pero todo esto es sólo el exterior. Jett Rebel es un alter ego ideado por Jelte Tuinstra y su manager – Jett se atreve a hacer todo aquello que Jelte no hace. El jefe de su discográfica también se une a la contemplación de quién y qué es exactamente Jett Rebel, de lo que puede llegar a ser y de lo lejos que puede ir. También está ascendiendo su estrella, este cándido retrato revela que la persona detrás de la imagen todavía está insegura. En casa, en su estudio en la ciudad neerlandesa de Soesterberg, el músico Jelte Tuinstra es un veinteañero tímido que duda de todo. Tocar música y ser Jett Rebel es su bote salvavidas. “Cuando actúo, soy más interesante, más seguro de mí mismo. Es mucho más guay ser él”. Pero, cuando aún se está creciendo y desarrollando la personalidad, ¿Cómo se puede garantizar que no se estará aislado detrás del personaje del escenario?.

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Director: Carlos Iglesias Serrano, Xabier Agirre Arenaza
Año: 2014
País: España
Duración: 59 min.
Idioma original: Español
Protagonistas: Francis Díez “Francis”, Jose Ignacio Giménez “Josi”, Raúl Lomas , Luis Javier Saiz “Txanpi”, Aitor Agiriano “Toro”, Enrique Sáenz de Villaverde “Kike”, Josu Monge, Kaki Arkarazo, Nando de la Casa, Aiora Renteria, Edorta Jimenez, Kirmen Uribe, Itziar Ziga, Joseba Martín, Itxaro Intxausti
Editores: Xabier Zabala A.
Guión: Xabier Agirre, Carlos Iglesias
Productores: Carlos Iglesias
Productora: Bideografik Ekoizpenak S.L.L.

Con el tema “Busco en tus labios”, Doctor Deseo ganó el I Encuentro Pop de Euskadi a mediados de los 80. A partir de ese momento, comenzó una trayectoria por los escenarios que hoy en día se mantiene intacto.

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Director: Andrew Horn
Año: 2014
País: Alemania, Estados Unidos
Duración: 137 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Sally Avellino, Donna Boccuzzi, Garry Bushell, Phil Carson, Mike Corcione, Fingers Fingrz, Jason Flor, Jay Jay French, Joe Gerber, Dave Gillespie, Peter Hackett
Editores: Eric Schefter, Silke Botsch
Sonido: Jaim Sahuleka
Productores: Andrew Horn
Productora: Andrew Horn Filmproduktion

Han pasado ya 40 años desde que se formara la banda Twisted Sister, que empezó como Grand Funk of Glam y NY Dolls of Metal. Si se pregunta qué puede significar eso, imagine a un grupo de chicos con pantalones ajustados y barra de labios que beben como animales y hacen saltar por los aires el techo de cada club en el que tocan. Esta recopilación de los días gloriosos de estos músicos es tan vívida que hace que desee transportarse atrás en el tiempo a la escena de los clubes de los 70 en la Ciudad de Nueva York y sus alrededores. Twisted Sister operaba en la estela de bandas tales como The Who y grandes estrellas emergentes como David Bowie que causaron estragos en el escenario, desde un concurso de vómitos hasta destrucción masiva. Ya adentrados en los 50 años, los miembros de la banda reconstruyen con indiferencia su ascenso, caída y resurrección. La estructura anecdótica de la película coloca en paralelo la música en sí misma con secuencias en staccato de compilaciones realizadas por los miembros de la banda. El remate final de cada uso va seguido de un pequeño fundido a negro y el toque de bombo y platillo final. Esta película infecciona introduce al espectador en la realidad distorsionada de un grupo que está muy vivo y en el disparaderos y que sigue apareciendo en festivales importantes.

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Director: Matt O'Casey
Año: 2014
País: Reino Unido
Duración: 60 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Mike Oldfield
Editores: Richard Fretwell
Cámara: Rick Clark
Productores: Natasha Dack
Productora: Tiger Lily Films

La vida de Oldfield está llena de altibajos. Y en el corazón de todo: Tubular Bells, uno de los mayores superventas de la historia, un disco grabado –sin embargo- cuando su autor estaba hecho cisco. Esta es la historia de álbum y creador, y lleva todo lo que desean saber. Está la familia de Oldfield, su adolescencia, su paso por la Kevin Ayers Band, sus "malos viajes de ácido", Terry Riley y el espíritu de la repetición. Entonces llega Tubular Bells, una cosa para la que todavía no existía nombre. Oldfield encarga docenas de instrumentos. Richard Branson, cuando escucha el máster terminado, exclama: "¡pero si no cantan!". Todo explota desde allí, pero Oldfield solo es capaz de mascullar sinsentidos en las entrevistas. Vemos en el filme detalles tan cruciales como la portada y el tipo de letra y cómo se escogió. Se relata lo que relanzaría Tubular Bells aún más alto: la utilización de un fragmento del elepé en la banda sonora de El exorcista (1973). Oldfield lo cuenta todo, su "renacimiento" espiritual, y de ahí a su reciente risorgimento en la inauguración de las Olimpiadas del 2012.

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Director: Paul Ferrara
Año: 1968
País: Estados Unidos
Duración: 40 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Jim Morrison, John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Fred L. Stegmeyer
Editores: Frank Lisciandro
Música: Harrison Ford
Productores: John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison
Productora: Eagle Rock Productions

En abril de 1968, comenzó el rodaje de lo que se convertiría en la primera y única película acerca de The Doors, por The Doors. Feast of Friends ofrece una mirada cinematográfica a The Doors tal y como eran en la carretera durante aquellos pocos meses de 1968. Feast of Friends ofrece una mirada cinematográfica a The Doors tal y como eran en la carretera durante aquellos meses de 1968, al tiempo que se intercalan conciertos y metraje documental alegre del grupo en su hábitat natural. He aquí la película íntegra sin cortes para su metraje icónico.

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Director: Rhys Thomas
Año: 2012
País: Reino Unido
Duración: 85 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Freddie Mercury, Peter Freestone, Roger Taylor, David Arnold, John Reid, Paul Gambaccini, Jim Beach, Brian May, Paul Prenter, David Wigg, Jim Hutton, Luciano Pavarotti, Like Moran, Matt lucas, Montserrat Caballé, Tim Rice, David Richards
Editores: Christopher Bird
Cámara: Matt Cheney
Productores: Rhys Thomas, Jim Beach, Joss Crowley
Productora: Eagle Rock Productions

The Great Pretender se centra en el periplo solitario de Freddie Mercury, cantante y líder de Queen, desde 1985 hasta su muerte en 1991. Se habla de sus intereses no rockeros, los que iban a marcar sus últimos años: ballet, Liza Minnelli, ópera... Se habla de sus roces con el resto de miembros. Se habla, cómo no, del Gran Renacer: la aparición del bigote, el descubrimiento del hedonismo gay y las discos neoyorquinas. Y se habla de cómo Mercury se redescubre como performer, mostrando su verdadero yo. Cosas extraordinarias habitan aquí: un dueto inédito con Rod Stewart, y otro con Michael Jackson (la relación con Jacko terminó cuando insistió en invitar una llama al estudio); declaraciones íntimas de Montserrat Caballé; su aparición en 1979 como bailarín para el Royal Ballet londinense; "Barcelona", en detalle nunca visto; y mucho más. La defensa de Roger Taylor y Brian May en TV justo después de su muerte tal vez sea el mejor colofón a un trabajo lleno de susurros y sorpresas.

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Director: George Hencken
Año: 2014
País: Reino Unido
Duración: 106 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Tony Hadley, John Keeble, Gary Kemp, Martin Kemp, Steve Norman
Editores: Chris Duveen
Música: Dan Johnson, Bernard O'Reilly
Productores: Steve Dagger, Simon Rigden Green, Scott Millaney
Productora: Wellingmax

Uno puede emocionarse con Spandau Ballet. Lo demuestra esta excelente glosa de su camino. Soul Boys Of The Western World tiene aquello de lo que carecen los programas de nostalgia 80's: contexto y visión. Un trabajo que rezuma entusiasmo, y que por fin devuelve a Spandau Ballet al lugar que merecen. Los miembros del grupo aparecen uno a uno contando su versión, y es imposible no contagiarse de la anticipación y euforia. Cinco chicos de clase obrera de Islington, hijos de los 60's, soul boys y punks fallidos que renacieron en emplumados new romantics. De los días del Blitz a los primeros #1, de "To cut a long story short" a la Spandaumanía, giras mundiales, Live Aid, fatiga y derrumbe, y de allí a pleitos y amargo fin. Pero la historia permanecerá. Como las canciones.

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Director: Josu Venero
Año: 2014
País: España
Duración: 60 min.
Idioma original: Euskera
Protagonistas: Kirmen Uribe, Mikel Urdangarin, Rafa Rueda, Bingen Mendizabal
Editores: Alain Beaskoetxea, Naiara Román
Sonido: Alain Beaskoetxea
Productores: Ángel Valdés, Leire Zugasti
Productora: Elkar Fundazioa

El nuevo espectáculo multimedia que combina la poesía del escritor Kirmen Uribe, la música de Mikel Urdangarin, Rafa Rueda y Bingen Mendizabal y las ilustraciones de Mikel Valverde se estrenó en Nueva York a finales de 2013. Estas imágenes pretenden dar testimonio de ello.

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Director: Florian Habicht
Año: 2014
País: Reino Unido
Duración: 90 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Jarvis Cocker, Nick Banks, Candida Doyle, Richard Hawley, Steve Mackey, Mark Webber
Editores: Peter O'Donoghue
Cámara: María Inés Manchego
Productores: Alex Boden, Will Clarke, Edward Fletcher, Eve Gabereau, Florian Habicht, Hugo Heppell, Susan Jacobson, Steve Milne, Mike Runagall
Productora: Pistachio Films

Pulp y Sheffield son elementos inseparables. Como afirma Jarvis Cocker a los dos minutos de filme, esto no podría haber sucedido en ninguna otra parte. Ni tampoco podía filmarse de otro modo: aquí hay vida, muerte, supermercados y cuchillerías. Está la buena gente de Sheffield, que reflexiona sobre el poder de la banda cuando faltan unos meses para el último concierto inglés de Pulp. Pulp, popstars a su pesar y contra todo pronóstico, también hablan cándidamente de lo suyo. Un fenomenal trabajo que explica a Pulp mejor que todas las biografías. Pulp son esto porque vienen de allí. Ahora se entiende.

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Director: Greg Olliver
Año: 2014
País: Estados Unidos
Duración: 95 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Johnny Winter, James Cotton, Clive Davis, Billy Gibbons, Warren Haynes, Joe Perry, Susan Tedeschi, Derek Trucks, Edgar Winter
Editores: Jeremy Mack, Greg Olliver
Cámara: Greg Olliver
Productores: Greg Olliver, Jeremy Mack, Chris Robertson
Productora: Secret Weapon Films

El tortuoso camino del fallecido guitarrista albino. Un Winter septuagenario, socarrón y sureño, cejas traslúcidas y bizquera, nos lleva a través de su carrera, adicción y salvación. Es como estar en la caravana con él, escuchando sus anécdotas de improbable supervivencia. Su árida infancia, su amor al blues, su dedicación y el miasma de su apetito narcótico. Winter vomitó encima de la Joplin, pasó un año hablando en monosílabos, murió y resucitó en una bañera helada tras una sobredosis y pasó una época –los 90's- en que "casi no estaba allí". Pero Winter, magullado survivor de una cruenta guerra, aún se lo toma a risa. Ese hombre pálido les llegará al corazón: 70 años, 4 pelotazos seguidos de vodka con hielo, 1 gorro absurdo, llevado en brazos a la furgoneta, sonrisa de hucha en mitad de la cara. Winter falleció en julio del 2014, poco después de aparecer en este documental, pero Billy Gibbons (ZZ Top), Joe Perry (Aerosmith), BB King y muchos otros celebran aquí sus trucos y arte.

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Director: Carles Prats
Año: 2013
País: España
Duración: 85 min.
Idioma original: Catalán, Español
Protagonistas: Peret, Chacho, ramonet, Tía Pepi, Tío Toni, Peret Reyes, Johnny Tarradellas, Candeli Reyes, Petete, Abraham, Jorge Ragna, Miliu, Soraya, Jack tarradellas
Editores: Pau Bacardit
Cámara: Francesc Olivé
Sonido: Cora Delgado
Productores: Pau Bacardit
Productora: Rollout Producciones

Cuchíbiri Cuchíbiri es la historia de la rumba catalana según Peret. Su visión. Sus evangelios, predicados desde la calle de la Cera a las nuevas generaciones. Historias de estrellato, raza y familia, pero también de desencanto con la industria y abandono. De un hombre que venció a su destino a base de ventilador y talento, y luego dijo adiós muy buenas. El documental va a la raíz: el dúo infantil Hermanos Montenegro, que formó Peret con su prima Pepi. Desde allí hacemos un repaso a tres rumberos con kilometraje parecido pero rutas distintas: Peret, Chacho y Ramonet. El primero llegó a vender millones de discos y compartió escenario con grandes; Chacho, el rumbero cool que tocaba el piano, registró un buen puñado de discos pero nunca llegó al éxito masivo; y Ramonet acabó vendiendo prendas de ropa. Cuchíbiri Cuchíbiri se adentra en las partes menos habladas de la biografía de Peret: su abandono de la música para dedicarse a la Iglesia Evangélica de Filadelfia, y cómo sus ahijados forzaron su regreso. De colofón, final feliz con los herederos de la saga: las innovaciones funk de Lady Gipsy y el clasicismo purista de Miliu. Que no pare.

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Director: Reginald Harkema, Scot McFadyen, Sam Dunn
Año: 2014
País: Canadá
Duración: 87 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Alice Cooper, Sheryl Cooper, Dennis Dunaway, Robert Ezrin, Ella Furnier, Shep Gordon, Elton John, John Lydon, Iggy Pop, Neal Smith, Dee Snider, Bernie Taupin
Editores: Reginald Harkema, Alex Shuper
Música: Amy Fritz, Erin Hunt
Productores: Sam Dunn, Scot McFadyen, Reginald Harkema, Lana Belle Mauro
Productora: Banger Films Inc.

Se llamaba Vincent Furnier, pero mejor llamarle Alice Cooper, quien durante años fue la rockstar más infame e influyente del planeta. La línea argumental aquí sería la esperada (origen humilde, salto a la fama, caída en picado a través de drogas y locura y lujuria, redención final), pero nada en Alice Cooper fue particularmente común; como tampoco lo es esta revisión de su vida. Huyendo de cabezas parlantes y tratamiento clásico, Super Duper Alice Cooper utiliza fotografías y metraje original combinados con la voz del único narrador posible -el propio Cooper- para rehacer una vida de montaña rusa con batacazo a medio camino. El resultado es adictivo, íntimo (o sea: es Alice Cooper confesando sus pecados) y vibrante.

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Director: Elena Goatelli, Angel Esteban
Año: 2013
País: España, Italia
Duración: 87 min.
Idioma original: Japonés, Español, Alemán, Italiano, Inglés
Editores: Antonio Frutos, Angel Esteban
Diseñador musical: David Espinosa, Fernando Pocostales
Compositor: Tim Boland, Sam Retzer
Productores: Elena Goatelli
Productora: Kottom Films

El principal objetivo de esta iniciativa es atraer al público joven al cine y acercarles a la cultura y a la industria cultural. Contará con la colaboración activa de DSS2016 y Fomento de San Sebastián, y posibilitará a la gente más joven además de ver un documental musical de referencia, entender qué es, por qué y como se hacen. Queremos trasladar a los alumnos que el cine además de cultura es un industria. Queremos que conozcan cómo funciona, cuales son sus virtudes y cómo es posible llevarla adelante.

Director: Álvaro Fierro, Joseba Gorordo
Año: 2013
País: España
Duración: 66 min.
Idioma original: Español, Euskera
Protagonistas: Álvaro Heras, Fernando Gegúndez, Ángel Silveiro, Iñaki Uriate, Iñaki Elorriaga, Gari Gamarra, Juancar Parlange, Belén Mijangos, Isabel Fernández, Estíbaliz Hernández, Javi Letamendía, Iñigo Romera, Ricardo Andrade, Jesús Valdaliso, Unai Fresnedo, Roberto Moso, Koldo Serra
Editores: Diego Urruchi
Compositor: Zarama, Eskorbuto, Los Clavos, Bonzos, Parabellum, El Inquilino Comunista, Lord Sickness, The Gravestones, Cancer Moon, Rufus, Electrobikinis, Elsso Rodríguez
Productores: Diego Urruchi, Raúl López Ortega
Productora: Media Attack

El principal objetivo de esta iniciativa es atraer al público joven al cine y acercarles a la cultura y a la industria cultural. Contará con la colaboración activa de DSS2016 y Fomento de San Sebastián, y posibilitará a la gente más joven además de ver un documental musical de referencia, entender qué es, por qué y como se hacen. Queremos trasladar a los alumnos que el cine además de cultura es un industria. Queremos que conozcan cómo funciona, cuales son sus virtudes y cómo es posible llevarla adelante.

CACHITOS DE HIERRO Y CROMO es una muestra musical sin complejos del legado sonoro de RTVE en forma de actuaciones en plató. Durante cerca de 60 años artistas y otros especímenes han asaltado las pantallas de los televidentes. Ahora los volveis a ver y oír en esta serie de programas con temáticas transversales (desde las letras de canciones a la disco music pasando por el sexo) que pretende ser didáctico pero sin perder la sonrisa. El arma secreta del programa ha sido el archivo histórico de TVE, el depositario de la memoria colectiva desde hace más de medio siglo. Las fuentes de donde bebe CACHITOS son programas musicales increíbles como La Edad de Oro, Plastic, Popgrama, Galas del Sábado, Los Conciertos de Radio 3, Tocata, Aplauso, Esta Noche Fiesta, Zona Franca, Musica Sí o los especiales musicales de Valerio Lazarov (que darían para una serie entera…). Sabemos que a pesar de YouTube y Spotify, todavía queda margen para la sorpresa en las estanterías del archivo de TVE. Durante estos meses nos hemos convertido en arqueólogos de la imagen y sibaritas del sonido, siempre a la búsqueda de auténticas joyas de la memoria audiovisual ya sea por criterios musicales o hallazgos televisivos. La 2 de TVE y Radio 3 se unen de nuevo para dar continuidad a la exitosa fórmula música + archivo que tan bien ha funcionado en las dos temporadas que lleva en antena.

Cachitos Greatest Hits será una proyección de 50 minutos con lo mejor de las dos temporadas según Jero Rodríguez (director), Virginia Diaz (presentadora) y Joan Pons (guionista de algunos capítulos) quienes atenderán dudas y preguntas tras la proyección.

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"Con tan solo algunos teclados de juguete y un puñado de pedales de segunda mano, estos dos individuos de ciencia ficción decidieron empezar a construir canciones desde la habitación de un hostal de Londres para estudiantes. Tenían como intención reproducir el sonido de aquellas bandas que admiraron en los 90. Godspeed You Black Emperor, Disco Inferno, Mogwai, Flying Saucer Attack, Tortoise... Una oda al poder analógico". The Suicide Of Western Culture dejó de ser un secreto tapado, Irregular los arropó hace unos años editando esa gema ya de la electrónica visceral patria que fue “The Suicide Of Western Culture”. Aclamado por prensa y público lo cual les catapultó a las primeras posiciones de las listas de lo mejor del 2010. Desde entonces todo ha sido un sumar y seguir, un trabajo incansable que les está haciendo girar por medio mundo. SXSW, FYF Festival, The Great Escape, Eurosonic, C/O Pop, Wilsonic, Popkomm, Primavera Sound, Sónar, Rockmotives, Vienna Electronic Beats, LeFest, Canadian Music Week… por citar algunos eventos donde han plantado sus pedaleras. Conciertos y escenarios que han compartido con artistas de la talla de Animal Collective, Orbital, Cut Copy, Clark, Kavinsky, etc. Avisamos, esto no ha hecho más que comenzar.

Linda Mirada es un proyecto que nace con la edición de un álbum debut “China es otra cultura” bajo su propio sello “La cooperativa” en el 2009. En el 2012 llega su segundo álbum “Con mi Tiempo y el Progeso” un disco que recibe las alabanzas de la prensa especializada y se confirma como uno de los referentes de synth pop en castellano. Constantemente con claras referencias desde el Italo Disco al progresivo de Jan Hammer o bandas sonoras de gente como Tangerine Dream; pero también es un tributo a grandes bandas con grandes canciones como las de Fleetwood Mac o Talking Heads. También han trabajado con ella remezclando sus temas desde Nite Jewel Phenomenal Hand Clap Band a Ruby Suns o el artista Angelino Secret Circuit . En la cita de hoy la tenemos dando buena cuenta de una gran selección a los platos de Boogie/Disco Music junto a Kigo.

En los últimos años, DJ Kigo se ha establecido como uno de los principales agitadores nocturnos de la escena nacional a través de sus fiestas Desparrame en la sala Nitsa de Barcelona y las actividades del colectivo Calor con residencia fija en la sala Siroco de Madrid. Especialista en música de club y todo sonido procedente de UK, redefine las fronteras entre estilos con cada uno de sus sets. Su saga de mixes “Espanish Boogie” se ha convertido en un fenómeno digital de masas y ha ayudado a rescatar el sonido post-disco cañí de los ochenta.

C.C. Egia
Organizan: Qualia, Donostia Kultura.

Diego Besné hace que lo que vemos sea más bonito. Retiene la imagen en sus ojos, parpadea y después empieza a dibujar. Y mientras lo hace, no deja de sonreír. Es complicado representar edificios y hacerlos amables. Es complicado trazar objetos y darles movimiento. Más complicado es retratar a personas. Y aún más complicado retratar a personas que construyen cosas bonitas. En esta exposición Diego Besné ha plasmado con sus dibujos una escena que ahora nos parece familiar, pero que dentro de unos años recordaremos como algo irrepetible. Cada tiempo tiene su música en cada espacio. Estos son los componentes del panorama musical de los últimos años de nuestra ciudad. Diego Besné los ha retenido, ha parpadeado y simplemente los ha dibujado. Y sin dejar de sonreír, ha logrado congelarlos en trazos sencillos y acuarelas livianas. En dibujos preciosos e irrepetibles.

Garoa 13:00 - 14:00 h.

Expop up. Expop de exposición, que la habrá. Y de pop, que siempre está genial. ¿A quién no le gustan las palomitas, eh? Pues eso. Expop up. Up de subidón. Es la primera vez que hago esto. Y de seven up. Fido Dido molaba. Y LO SABES. Durante un rato Garoa será una galería fotográfica temporal. UNA hora en la que podrás ver mis fotos relacionadas con la soledad. O era la tristeza? No seas bobo, se puede estar solo y no triste. Y sino, aprende. Dos horas en las que podrás comprar las fotos. Por una buena causa. ¿Hacerme feliz? También. Pero me refiero a otra cosa. El dinero recaudado irá a una asociación cultural sin ánimo de lucro (=perder pasta por amor a la música). Tranquilo, que cada foto valdrá menos que un cubata. Y a las dos horas aire, viento. Y libros. También quedarán los majos dependientes de la librería. Pero nada que haga recordar que allí hubo una exposición de fotos.

Garoa 13:00 - 14:00 h.

Expop up. Expop de exposición, que la habrá. Y de pop, que siempre está genial. ¿A quién no le gustan las palomitas, eh? Pues eso. Expop up. Up de subidón. Es la primera vez que hago esto. Y de seven up. Fido Dido molaba. Y LO SABES. Durante un rato Garoa será una galería fotográfica temporal. UNA hora en la que podrás ver mis fotos relacionadas con la soledad. O era la tristeza? No seas bobo, se puede estar solo y no triste. Y sino, aprende. Dos horas en las que podrás comprar las fotos. Por una buena causa. ¿Hacerme feliz? También. Pero me refiero a otra cosa. El dinero recaudado irá a una asociación cultural sin ánimo de lucro (=perder pasta por amor a la música). Tranquilo, que cada foto valdrá menos que un cubata. Y a las dos horas aire, viento. Y libros. También quedarán los majos dependientes de la librería. Pero nada que haga recordar que allí hubo una exposición de fotos.