Dock Of The Bay. Festival de Cine Documental Musical Del 6 al 12 de Enero de 2014

Director: Tom Berninger
Año: 2013
País: Estados Unidos
Duración: 75 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: The National
Editores: Tom Berninger, Carin Besser
Diseñador musical: Paul Hsu, Branka Mrkic, Luciano Vignola, Allan Zaleski
Compositor: Aaron Dessner, Bryce Dessner, The National
Productores: Craig Charland, Matt Berninger, Carin Besser
Productora: American Mary Productions
Distribuidora: Monoduo Films

En 2010, la banda de rock The National estaba a punto de embarcarse en la gira más grande de su carrera. Después de diez años como banda, y cinco álbumes aclamados por la crítica, recibieron finalmente un reconocimiento más amplio. El cantante Matt Berninger invitó a su hermano menor Tom a unirse al equipo de la gira. Un cineasta de películas de terror en ciernes, Tom -que es nueve años más joven que Matt y que escucha exclusivamente heavy metal- decidió llevar su cámara a lo largo de la gira. Tom se encuentra totalmente perdido en el mundo del indie rock, y la convivencia a la sombra de su hermano hace que surja el hermano pequeño que hay en él: bebe, se queja, y se esfuerza por equilibrar su ambición con las responsabilidades que tiene en la gira. El resultado es una película sobre hermanos y sobre cómo hacer algo por uno mismo.

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Director: Jeff Holett and Mark Covino
Año: 2012
País: Estados Unidos
Duración: 96 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Death
Editores: Rich Fox
Diseñador musical: Joe Egan, Zach Martin
Compositor: Tim Boland, Sam Retzer
Productores: Mark Covino, Jeff Howlett, Jerry Ferrara, Kevin Mann, Scott Mosier, Matthew Perniciaro
Productora: American Mary Productions
Distribuidora: Haven Entertainment

Antes de Bad Brains, Sex Pistols o Ramones, había un grupo llamado Death. Existió el punk antes del punk. A principios de los 70, tres hermanos crearon una banda en el cuarto de invitados, empezaron a dar algunos conciertos en la ciudad, e incluso sacaron un single con la esperanza de que algún sello les acogería. Sin embargo, era la era de Motown y el disco estaba emergiendo. Las compañías discográficas encontraban la música de los Death (y el nombre de la banda) demasiado intimidatorio. El grupo nunca recibió un apoyo adecuado y se disolvió antes de que completaran un álbum. Es un rockumental electrizante y una historia de amor familiar épica a partes iguales. A Band Called Death hace la crónica de un increíble cuento sobre un viaje que ocurrió casi tres décadas más tarde, cuando en 1974 una demo casete polvorienta salió del ático y encontró un público algunas generaciones más joven. Tocando música increíblemente adelantada a su época, ahora se reconoce que Death es el primer grupo de punk negro (diablos... el primer grupo punk) y finalmente están recibiendo tardíamente el reconocimiento como verdaderos pioneros del rock.

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Director: Juan Carlos de la Rubia
Año: 2012
País: España, Cuba
Duración: 55 min.
Idioma original: Español
Editores: David Schafer
Diseñador musical: Gilles Martin

El movimiento de hip hop underground cubano abre una segunda puerta a la esperanza para cambiar la situación sociopolítica de su entorno. Habana Flou, Calle Real 70, 2ª P es un largometraje documental del movimiento que recoge en su banda sonora la última recopilación musical de los clanes y estudios clandestinos de La Habana. Las rimas de Los Aldeanos, Papá Humbertico, Randy Acosta, Escuadrón Patriota, Silvito El Libre, Danay Suárez, etc., conducen en gran medida el hilo argumental de esta historia que transcurre durante tres años en una aldea del extrarradio de La Habana.

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Director: Mariano Vricella
Año: 2013
País: España
Duración: 78 min.
Idioma original: Español, Inglés
Editores: Mariano Vricella
Diseñador musical: John Agnello
Compositor: Capsula (Martín Guevara, Coni Duchess, Natxo Solimo)
Productora: Carismático Films, Gaztelupeko Hotsak

En Marzo de 2012, la banda, Capsula, graba su propia versión del clásico de David Bowie, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars" en los estudios "Water Music" de Hoboken, New Jersey, a modo de homenaje sónico, onírico y personal a uno de los discos y artistas que marcaron a fuego el sonido y las influencias del grupo. John Agnello (Sonic Youth, Bob Dylan, Mick Jagger, Patti Smith, Dinosaur Jr, Roger Waters, The Kills…) estuvo a los mandos en la producción de este proyecto. Entrevistas, proceso creativo y el día a día de la banda dentro y fuera del estudio, hacen de este documental un auténtico motor musical donde en siete días logran plasmar con su estilo un disco mítico.

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Director: Elena Goatelli, Angel Esteban
Año: 2013
País: España, Italia
Duración: 87 min.
Idioma original: Japonés, Español, Alemán, Italiano, Inglés
Editores: Antonio Frutos, Angel Esteban
Diseñador musical: David Espinosa, Fernando Pocostales
Compositor: Tim Boland, Sam Retzer
Productores: Elena Goatelli
Productora: Kottom Films

Italia. Más de 130 jóvenes procedentes de todo el mundo compiten durante una semana en un concurso internacional para demostrar quién es el director de orquesta con más talento. Las cámaras siguen a los participantes a su paso por la competición reflejando los momentos más duros e intensos, la pasión, las dudas, la desilusión... De espaldas al jurado perciben que cada movimiento sobre el podium está siendo sometido a un juicio muy severo y estricto que determinará quien es el mejor director de orquesta. Los candidatos desvelan su pasion por la mùsica y sus anhelos ante una profesión compleja y solitaria, mientras intentan transmitir a la orquesta su sensibilidad frente a la interpretación de grandes compositores como Beethoven, Mozart, Brahms o Schoenberg. En tan sólo unos minutos tendrán que demostrar al jurado su talento, su fuerza y su capacidad para convertirse en los grandes directores de orquesta del futuro.

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Director: Víctor Iriarte
Año: 2012
País: España
Duración: 65 min.
Idioma original: Español
Protagonistas: Maite Arroitajauregi Mursego
Editores: Marine de Contes y Víctor Iriarte
Diseñador musical: Ander Barriuso y Víctor Iriarte
Compositor: Mursego
Productores: cajaconcosasdentro & Krea Expresión Contemporánea

"Te dije que estaba preparando una película de vampiros y que me gustaría que hicieras la banda sonora. Tú me preguntaste si era una película triste y yo te dije que un poco. Después me preguntaste si era una película sobre nosotros y yo te dije que sí".

Una película de vampiros. Una película de amor. Un musical.

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Director: Xesc Cabot, Pep Garrido
Año: 2013
País: España
Duración: 97 min.
Idioma original: Catalán, Español
Protagonistas: Juli Bustamante, Lucas Balanzá, Eduardo Guillot, Alberto Tarín, Santi Carrillo, Tico Balanzá, Puchi Balanzá, Amanda García, José Antonio Rivas, Maderita, Fred i Son
Editores: Xesc Cabot, Pep Garrido
Diseñador musical: Cristian Pallejà
Productores: Jan Badosa, Pol Hortal, Xesc Cabot, Pep Garrido
Productora: Atiende Films

En 1981, Juli Bustamante hizo “Cambrers”, uno de los discos esenciales del llamado triángulo mágico del rock mediterráneo, junto con “Humitat relativa” de Remigi Palmero y “Brossa d’ahir” de Pep Laguarda. Hoy en día, después de 12 discos y 30 años de carrera, sobrevive entre dibujos, poemas y canciones en el distrito Marchalenes de Valencia, mientras que una generación de jóvenes músicos se acercan a su trabajo y claman su universalidad. Xesc Cabot, miembro de Fred i Son y uno de los promotores de esta afirmación, codirige junto con Pep Garrido el trabajo "Bustamante Perkins", un hibrido entre un retrato personal y el documental musical. En realidad, es un paseo con Juli y la gente de su alrededor a través de la historia de su vida y sus paisajes de cada día.

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Director: Dani López
Año: 2013
País: España
Duración: 53 min.
Idioma original: Español, Euskera
Editores: Dani López
Diseñador musical: Lolo Ruiz
Compositor: Los Santos, Adrenalized, Hell Division, Yaw, Microcosmos, Facal Orchestra, ZeRevengers, Bort, Lobo Electrico…

Documental sobre los veinte años de existencia de Kampsa, casa ocupada en 1992, en la muga entre Pasaia y Donosti, en el Pais Vasco. Apropiación indebida de bienes inmuebles, música, skate y entornos post-nucleares, para recordar unas historias que de otra manera, se acabarían hundiendo para siempre bajo el fango de Pasaia. Dos décadas de autogestión e ilusiones compartidas. Dos décadas de fiestas, conciertos y actividades. Dos décadas de resistencia, y, al fin y al cabo, dos décadas de sueños que se van cumpliendo, a base de ganas, y desinterés.

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Director: Javier Polo
Año: 2013
País: España
Duración: 75 min.
Editores: Yago Muñiz
Diseñador musical: Álex Bordanova
Productores: Lina Badenes
Productora: Turanga Films S.L.

Europe in 8 Bits es un documental que explora el universo de la música chip, una nueva corriente musical que está creciendo exponencialmente a lo largo y ancho de toda Europa. Los artistas protagonistas de este movimiento musical nos revelan cómo se pueden reutilizar las viejas consolas y ordenadores, como la GameBoy, la NES, la Atari ST, la Commodore 64 o la Amiga para convertirlas en herramientas capaces de crear un sonido nuevo, un ritmo moderno y un estilo musical innovador. Esta nueva interpretación musical realizada por una multitud de artistas que demuestran sus habilidades convirtiendo estas máquinas “limitadas” diseñadas para el ocio de la generación de los 80 en sorprendentes instrumentos musicales y herramientas gráficas, no podrá dejar a nadie indiferente.

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Director: Pip Piper
Año: 2013
País: Reino Unido
Duración: 50 min.
Idioma original: Inglés
Editores: David Cawley
Productores: Pip Piper and Rob Taylor
Productora: Blue Hippo Media

Last Shop Standing está inspirado en el libro del mismo nombre de Graham Jones y nos lleva al otro lado del mostrador para descubrir que casi 2000 tiendas de discos han desaparecido ya en el Reino Unido. La película traza el rápido ascenso de las tiendas de discos en 1960, 1970 y 1980, y también delinea la influencia de los gráficos, los acuerdos deshonestos, la desaparición del vinilo y la crecida de los CDs y las nuevas tecnologías.

¿Dónde se torció todo? ¿Por qué se cerraban 3 tiendas a la semana? ¿Nos quedaremos sin tiendas de discos si siguen creciendo las descargas?

Hablan 20 propietarios de tiendas de discos y líderes de la industria musical, y también músicos como Paul Weller, Johnny Marr, Norman Cook, Billy Bragg, Nerina Pallot, Richard Hawley y Clint Boon, entre otros. Manifiestan cómo esas tiendas se convirtieron y todavía son parte de su educación musical, un lugar donde estimar y descubrir nuevos grupos y nueva música.

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Director: Álvaro Fierro, Joseba Gorordo
Año: 2013
País: España
Duración: 66 min.
Idioma original: Español, Euskera
Protagonistas: Álvaro Heras, Fernando Gegúndez, Ángel Silveiro, Iñaki Uriate, Iñaki Elorriaga, Gari Gamarra, Juancar Parlange, Belén Mijangos, Isabel Fernández, Estíbaliz Hernández, Javi Letamendía, Iñigo Romera, Ricardo Andrade, Jesús Valdaliso, Unai Fresnedo, Roberto Moso, Koldo Serra
Editores: Diego Urruchi
Compositor: Zarama, Eskorbuto, Los Clavos, Bonzos, Parabellum, El Inquilino Comunista, Lord Sickness, The Gravestones, Cancer Moon, Rufus, Electrobikinis, Elsso Rodríguez...
Productores: Diego Urruchi, Raúl López Ortega
Productora: Media Attack

160 metros es la distancia que separa las dos márgenes de la ría de Bilbao. Una aproximación económica, social y cultural a dos formas de ver la vida, separadas -o unidas- por el rock, en un entorno de desindustrialización y de construcción de una nueva ciudad a finales de los años 80 y principios de los 90, de manera paralela a la construcción del Museo Guggenheim.

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Director: Elise Salomon
Año: 2013
País: Estados Unidos
Duración: 77 min.
Idioma original: Inglés
Editores: Ryan Brown
Diseñador musical: Scott R. Lewis
Compositor: Dominic Bisignano
Productores: Jessica Golden
Productora: Let's Get Wilder Productions, LLC

Los Wild Ones sigue las vidas de Reb Kennedy y los artistas de su sello indie con base en LA, Wild Records. Wild esta compuesto por jóvenes músicos hispánicos que escriben y representan el rock ‘n’ roll de los 50. La película ofrece una mirada honesta a los valores del sello y a la inusual y unida familia de los Reb; la figura del padre irlandés y sus “hijos”. Evocando los primeros días del sello Sun Records y la influencia que el sello tuvo en la música popular, Wild refleja ese viaje. La relación entre Reb y sus artistas es incomparable en la industria musical. Como cualquier sistema familiar, hay muchas disfunciones, pero se las arreglan para permanecer unidos. El sello es Reb Kennedy y Reb es el padre fundante del grupo Wild. Es purista y fanático del vinilo, y es extremadamente reacio a introducirse en la era digital. Es un genio de muchas maneras y ha creado tanto el sello como a los artistas: su estilo, sus voces, su imagen. Sin embargo, siendo realista, Reb tiene que adoptar nuevas vías para llevar a Wild Records y a los artistas prodigiosos al siguiente nivel.

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Director: Ryan White
Año: 2013
País: Reino Unido, Estados Unidos
Duración: 87 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Freda Kelly, Tony Barrow, Billy Hatton, Billy Kinsley, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr
Editores: Helen Kearns
Diseñador musical: Henry Auerbach, Justin Richard
Compositor: Paul Koch
Productores: Jessica Lawson, Kathy McCabe, Ryan White, Helen Kearns, Peggy McCabe
Productora: Tripod Media

Freda Kelly era una tímida adolescente de Liverpool cuando le pidieron que trabajara para una banda local, con la esperanza de convertirse en grandes. Aunque no tenía ni idea de hasta donde podrían llegar, Freda siempre tubo fe en los Beatles desde el principio y los Beatles tuvieron fe en ella.

Según la historia, los Beatles estuvieron juntos durante 10 años, pero Freda trabajó para ellos durante 11. Muchas personas salieron y entraron en el círculo de la banda a medida que crecieron hasta llegar al estrellato internacional, pero Freda siempre fue fundamental por su firme lealtad y dedicación. Como fiel secretaria y amiga de los Beatles, Freda estuvo allí en la historia que se desarrolló poco a poco; fue testigo de la evolución –progresos y reveses, logros y retos– de la mejor banda de la historia.

En Good Ol’Freda, Freda narra sus historias por primera vez en 50 años. Es uno de los pocos documentales que respaldan los miembros vivientes de los Beatles y que presenta la música original de los Beatles. La película ofrece una privilegiada visión sobre la querida banda que cambió el mundo de la música.

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Director: Àlex Julià Rich
Año: 2013
País: España
Duración: 62 min.
Idioma original: Catalán, Español, Inglés
Protagonistas: Sideral, Gabi Ruiz, Zero, Angel Molina, Jeff Mills
Editores: Andrés Gil
Diseñador musical: Albert Clemente
Productores: Berta Segura, Sebas Jodar
Productora: Igloo films

Nitsa 94/96: el giro electrónico es un homenaje al club NItsa, a sus ideadores y a todos aquellos que lo hicieron posible.

En 1994, el club Nitsa albergó en su icónica pista giratoria referentes musicales como Jeff Mills, Darren Emerson, Ian Pooley, Laurent Garnier, Derrick May o Carl Craig, hasta el momento desconocidos para la mayoría del público pero que ya despuntaban en el circuito electrónico como grandes estrellas.

Además, el club NITSA vivió el nacimiento de Dj Sideral, quien revolucionó la escena indie y underground de Barcelona a través de sesiones eclécticas y vibrantes donde la electrónica y el pop se fusionaban generando un nuevo y sorprendente estilo musical.

Alrededor de este club, se construyó una industria que hasta entonces era inexistente. Se popularizaron las revistas musicales, el diseño gráfico tomó las calles y el flyer se convirtió en icono de la cultura de clubs. Fue un momento creativo e innovador que sirvió de inspiración para festivales de la talla de Sónar y de Primavera Sound y, que marcaron para siempre la juventud de toda una generación.

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Director: Mick Gochanour (2012), Peter Whitehead (1965)
Año: 2012
País: Estados Unidos, Reino Unido
Duración: 64 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, Charlie Watts
Editores: Nathan Punwar (2012), Peter Whitehead (1965)
Diseñador musical: Mariuz Gabinski (2012)
Productores: Robin Klein (2012), Andrew Loog Oldham (1965)
Productora: ABKCO Films, Inc.

Una improbable rareza: el primer documental sobre The Rolling Stones. Peter Whitehead, capturó a los Rolling Stones en dos días de septiembre, 1965, durante su gira irlandesa. Esta fantástica pieza de 50 minutos, nunca estrenada, adquiriría con el paso del tiempo estatus mítico entre los fans de la banda. Ya en el 2012, el director Mick Gochanour restauró el documental y añadió extras. El resultado supera todas las expectativas: he aquí una banda atrapada en sus últimos instantes de candidez a flor de piel, introspección recién amanecida y premonición errónea (ninguno de los miembros ve un gran futuro en esto del rock’n’roll). Contiene momentos sublimes como el de las fans desvelando sus preferencias, o las actuaciones de unos Stones desgranando el Out of our heads, pero es en las palabras de los Stones donde se apretuja la chicha: un afectado Jagger admite estar “actuando” todo el tiempo; un inmaculado Brian Jones confiesa “nunca quise ser una popstar; no me satisface artística ni personalmente”. Es un privilegio poder dar inicio a la edición del 2012 con este auténtico tesoro de imágenes y palabras y canciones.

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Director: Jay Bulger
Año: 2012
País: Estados Unidos
Duración: 90 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Ginger Baker, Cream, Blind Faith, Eric Clapton, Steve Winwood, Carlos Santana
Editores: Abhay Sofsky
Diseñador musical: Reilly Steele
Productores: Nick Friedman, Julie Goldman, Andrew S. Karsch, Fisher Stevens
Productora: Insurgent Media

Ginger Baker es una verdadera leyenda de la batería de setenta y tres años. Se hizo famoso como batería de los grupos Cream y Blind Faith y es considerado como inventor del heavy metal. Ampliamente alabado como músico, desafortunadamente su carácter es tan legendario como su talento. Baker tiene mala reputación como drogadicto y egoísta, y parece que se ha peleado o discutido con todo el mundo. Eso está claro desde la primera escena, cuando Baker se cabrea y ataca al director con su bastón. El resultado es una nariz ensangrentada y una introducción convincente al intenso tema de la película: nadie se mete con el señor Baker. El director Jay Bulger hace su primer documental a gran escala. Además de la incontables entrevistas a Baker, también ofrece la posibilidad para hablar a muchos músicos que han tocado con él, incluyendo a Eric Clapton, Steve Winwood y Carlos Santana, entre otros. La riqueza de las imágenes de archivo deja claro la enorme labor que ha desempeñado Baker en el mundo de la música, pero también lo imposible que debería haber sido trabajar o vivir con él. Otra vez más, la virtuosidad y la locura están separados por una línea muy estrecha.

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Director: Shane Meadows
Año: 2013
País: Reino Unido
Duración: 96 min.
Idioma original: Inglés
Protagonistas: Shane Meadows, Ian Brown, Gary Mounfield, John Squire, Alan Wren
Editores: Matthew Gray, Chris King, Tobias Zaldua
Diseñador musical: Phil Cape, Jon Gilbert, Neil Grainey, David Mitchell
Productores: Mark Herbert
Productora: Warp Films

“Tú lo sabes y yo lo sé, pero no se puede explicar escribiéndolo, ¿verdad?” Esa es la respuesta de una fan a la cuestión sobre qué hace a Stone Roses tan especial. “Pero hay una razón por la cual tengo todavía mi pelo así, desde hace 20 años" dice entre risas, señalando el corte de pelo Madchester ralo, "y por el que estoy aquí, mientras que la niñera está en casa cuidando a mi bebé". Es uno de los afortunados que han conseguido una entrada gratis para un concierto sorpresa muy exclusivo: la primera de una serie de conciertos de la banda que fue una de las habituales en los escenarios de los festivales de toda Europa con su mezcla de guitarra pop de 1960 y ritmos dance de 1980, hasta que se separaron en 1996 por conflictos internos. En The Stone Roses: Made of Stone el director Shane Meadows (que capturó a la clase obrera británica en largometrajes como Dead Man's Shoes y This Is England) se concentra en la escena de Manchester que engendró a la banda y a su original armada de fans. No tiene miedo a mostrar su propia adoración. El amor por la banda colorea la película, que más que recolectar viejas heridas, permite a la audiencia compartir el placer de los ensayos, de la vida en común en la carretera y la euforia de un concierto donde se han agotado todas las entradas.

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C.C. Intxaurrondo De lunes a viernes: 16:00 - 20:30. Excepto cuando haya actividades.
Organizan: Qualia, Donostia Kultura.

Dijo Frank Zappa que "escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura". De dibujar sobre música, en cambio, no comentó nada. A lo mejor le parecía una buena idea, o puede ser que lo considerase una chaladura aún mayor. Eso ya no lo sabremos. En cualquier caso, esa es precisamente la temática de esta exposición: dibujos sobre música. O sobre músicos, más bien.

A Oscar Fernández de Discos de Kirlian, dentro de su plan para dominar el mundo, le pareció buena idea expandirse hacia la edición de libros. Por alguna extraña razón me consideró como el autor adecuado para lanzar su primera referencia.

A partir de ahí, definimos el concepto del libro y establecimos los parámetros para seleccionar los grupos a incluir. Marcamos un límite temporal que no nos hiciese retroceder demasiado en el tiempo e implantamos algo volátil y subjetivo como criterio básico: la admiración. Así que hoy puedo decir que soy fan de todos los grupos que están retratados en el libro. Quizá el criterio no haya sido el más adecuado, pero si el libro sirve para que alguien descubra a Atomizador o a Prisma en Llamas (hay otros, como Triángulo de Amor Bizarro o Klaus and Kinski, de sobra conocidos) habrá valido la pena.

Son dibujos hechos desde el cariño por unos músicos que a muchos nos han generado grandes emociones. Por supuesto, no están todos los que son. Pero nunca se pretendió que todo esto acabara en una obra de carácter enciclopédico.

Lo que recoge esta exposición es, como dice el subtítulo del libro, "22 dibujos musicales". Sólo eso. El trabajo de alguien que dibuja a los grupos que escucha. Espero que lo disfrutéis.

A finales de los años 60, un misterioso músico fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores que quedaron prendados de sus melodías conmovedoras y de sus letras proféticas. Grabaron dos discos que ellos creían que situarían al artista como uno de los más grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó. De hecho, el cantante desapareció en la oscuridad en medio de rumores sobre su horripilante suicidio encima del escenario. Mientras la figura del artista se perdía en el olvido, uno de sus vinilos llegó a la Sudáfrica del Apartheid, multiplicándose por todo el país en grabaciones piratas, y durante las dos siguientes décadas Rodríguez se fue convirtiendo en un fenómeno, en un icono de la libertad y el "anti-establishment". Mucho tiempo después, dos fans sudafricanos se empeñaron en averiguar qué pasó realmente con su héroe. Su investigación los condujo a una historia aún más extraordinaria sobre el mito del artista conocido como "Rodríguez". Esta es una película sobre la esperanza, la inspiración y el poder de la música.

Kevin Macdonald ha unido sus fuerzas a las de la familia Marley, Chris Blackwell y Steve Bing para dirigir lo que será la película autorizada definitiva sobre la vida, el legado y el impacto mundial de uno de los cantantes, compositores, músicos y activistas más influyentes de la historia: Bob Marley. Marley es la primera película en la que la familia de Bob ha autorizado el uso de su material privado sobre el cantante.

Neil Young venció a John Ford. Seamos cacofónicos un minutito (único instante en el que ese concepto hará presencia en otro recital donde el viejo Young se vuelve del mismo tamaño que sus sentimientos): “The man who shot the man who shot The Man Who Shot Liberty Valance”. ¿Se entiende? ¿Cómo pasó? Young no imprime la leyenda: la reimprime, al punto de que si bien no la tatúa en la historia del cine, la hace un santo sudario en ese manto de lamentos que suele ser la música en vivo en la pantalla. Demme por tercera vez detrás de la cámara que debe contener a Youngzilla; Young detrás de la guitarra escupiendo el fuego más amable que un hombre pueda lanzar. En la segunda incursión audiovisual de Young en el disco Le Noise (la primera era un ejercicio minimalista indestructible, una verdadera hormiga atómica), el viejo vuelve a confundirnos. Houdini: hace del cine el lugar de donde queremos escapar para estar ahí, en Toronto, viendo cómo él se escapa del tiempo, cómo se vuelve memoria emotiva folk, sin hacer otra cosa que mostrarnos cómo lo han dejado todos sus viajes.

Neil Young, Tom Petty, Metallica, Pat Benatar, Cheap Trick, Guns'n Roses, Fleetwood Mac, Rage against the machine o Nine inch nails, son algunos de los nombres que grabaron algunos de sus más célebres álbumes en el mítico estudio Sound City, de California. Considerado el estudio más importante de la grabación analógica, comenzó sus operaciones en 1972 y el año pasado, el líder de Foo Fighters, Dave Grohl, adquirió la mesa de grabación Neve 8028, e inmediatamente acarició la idea de hacer un documental sobre su historia e influencia. Para ello, convocó a los músicos que grabaron allí -incluido él mismo, ya que el mítico álbum Nevermind, de Nirvana, fue grabado en el estudio-, y el resultado es Sound City.

The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town nos lleva al estudio con Bruce Springsteen & the E Street Band para la grabación de este álbum fundamental. Thom Zimny, ganador de los premios Grammy y Emmy, tuvo acceso a material extenso y nunca antes visto, grabado entre 1976 y 1978. Capturó ensayos y sesiones de grabación que nos permiten escuchar las canciones en sus estados más primitivos. Para aquellos no tan conocedores de Springsteen, esta película abre la puerta a un riquísimo mundo musical. Para los fans, es un viaje al paraíso.

Una recopilación de las imágenes inéditas, entrevistas y grabaciones de cada una de las etapas recorridas por una de las mejores bandas norteamericanas de todos los tiempos. Dos décadas contemplan al grupo y el director Cameron Crowe ha viajado con ellos durante los dos últimos años para crear esta magnífica película.

La artista poliédrica Arrate Rodriguez estaba desarrollando un proyecto: la creación de un grupo de música formado exclusivamente por chicas, y la grabación de todos sus movimientos.

Con su peculiar humor solía decir: “Si Andy Warhol modelo la Velvet Underground, yo me voy a encargar de lo mismo con mi banda ZULOAK, eligiendo las integrantes del grupo, cuidando los detalles estéticos, la dirección musical, etc…”.

Las cosas sin embargo, se debieron de torcer en algún momento, y decidió abandonar su “experimento”. Todo el material que tenía grabado se lo dejo a su hermana Eider para que esta se lo pasara a su vez al músico y documentalista Fermin Muguruza, junto a un mensaje enviado desde San Francisco.